CG Artist / Time Based Arts / Londres
Jeune diplômée de l’École des Nouvelles Images, Zoé Sottiaux nous raconte son parcours dans le monde de l’animation et de l’image de synthèse. C’est à Londres qu’elle découvre le monde professionnel et trouve sa voie dans la modélisation et le texturing. La vie à la capitale lui permettra de réaliser de nombreux projets avec Virgin ou encore Coca-Cola ! Elle nous raconte son expérience chez Time Based Arts, un studio de postproduction londonien.
Bonjour Zoé ! Peux-tu nous en apprendre un peu plus sur ton parcours académique ? Plutôt bon élève ou dernier rang ?
J’ai réalisé un bac en arts appliqués, il s’agit du Bac STD2A. Ces années m’ont permis d’aborder divers domaines en arts et design, ce qui a été une grande aide pour passer le concours de Supinfocom que je visais. J’ai réussi le concours qui m'a permis d’intégrer l’école. J’ai ensuite intégré pour ma dernière année d’étude supérieure l’École Des Nouvelles Images et j'ai été diplômée en 2018.
J’étais plutôt bonne élève... Enfin j’espère. 🧐
Comment en es-tu arrivée à ton poste chez Time Based Arts à Londres ?
Mon coup de cœur pour Londres a commencé lors d’un premier stage d’étude dans un studio d’animation londonien. J’ai tout de suite beaucoup aimé la vie là-bas et j'ai eu très envie d’y travailler.
En ce moment je travaille depuis la France, en télétravail, en raison de la crise sanitaire… Je suis employée dans un studio de postproduction londonien où je fais essentiellement du modeling 3D mais également un peu de texturing. J’ai commencé en étant plutôt généraliste et je me suis spécialisée au fur et à mesure, en faisant part de mes envies à mes supérieurs. Ça fait deux ans que je suis dans cette entreprise et j’ai commencé à y travailler peu après la fin de mes études.
Sur quel type de projet travailles-tu ? En équipe ou plutôt seule ?
Je travaille principalement sur des publicités, des films et documentaires. Les projets sont variés, ce qui rend à mon sens le travail agréable, car on n’a pas le temps de s’ennuyer. On travaille souvent pour des grandes enseignes mais aussi sur des projets plus modestes et indépendants. Par exemple, l’année dernière j'ai eu l’occasion de travailler sur un documentaire pour Netflix dans lequel il fallait faire des statues d’athlètes paralympiens. La dernière publicité à laquelle j’ai participé était pour Virgin sur le thème de la Saint-Valentin. J’ai dû créer un personnage de jeu vidéo en 3D et c’était une expérience très formatrice. En ce moment, je travaille plutôt sur un film, mais je ne peux pas en dire plus …
Ma mission consiste à créer des personnages et des objets en 3D, les modéliser et les préparer pour les personnes qui vont les animer, les texturer etc… Je me situe donc en tout début de production après le concept art.
Comme mon travail se situe en début de chaîne de production, je travaille surtout avec les riggueurs et superviseurs de projet, à l’aide de concept arts, ou sans. J’apprécie le fait de collaborer avec quelques personnes de manière privilégiée en étant un peu moins imbriquée dans le pipeline que d’autres postes.
Vous trouverez certains de mes projets dans les liens en fin d'article !
Et plus tard, on fait quoi ?
Plus tard, vu le contexte sanitaire, j'aimerais bien retourner en France et travailler en freelance.
Pour ce qui est de ma spécialisation, je compte rester en modélisation et texturing.
Je pense également à un projet d’entreprise pour la création de personnages... Mais rien n’est encore défini.
Un conseil à donner aux étudiants de l’Ecole des Nouvelles Images ?
Je pense que c’est important de trouver ce qui vous plaît dans la 3D et d’y consacrer du temps tout simplement... Il s’agit d’un vaste domaine qui demande beaucoup de travail et d’envie.
Je pense que c’est donc important de persévérer et d’avoir un bon sens du travail d’équipe et des relations. L’animation et les VFX constituent un petit monde, il ne faut pas négliger son réseau. 🤝
Mes projets 🎬
Rising Phoenix
Virgin
Playstation 5
Coca-Cola